婉曲で抑揚のある高胡の声は歴史の重さと涼しさを奏で、四平調の誕生の苦さと辛さも奏でた。
これが2006年に文化部から国家級無形文化遺産に選ばれた金郷四平調です。四平調は20世紀40年代末、山東省、江蘇省、河南省、安徽省などで流行した民間のラップ芸術である。その声は柔らかく、リズムは緩やかで、声腔は安定している。
四平調の前身はトウ山花鼓で、このような高胡が参加していない花鼓劇は、粗末で、古い時代には認められなかった。そこで、他郷に流浪した花鼓芸人たちは、生存の窮迫を解決するために、芸術の革新を行った。彼らは花鼓の「平調」を男女の節回しの基礎とし、他の劇種の音楽の特色を広く吸収し、高胡を主な伴奏楽器として芝居に導入し、粋を合わせて新しい芸術形式–四平調を形成した。長い放浪生活は彼らに下層人民の苦労に深い体得と同情を与え、これも四平調の親しみやすい芸術の特色を育成した。彼らの中の鄒玉震、杜学詩、楊学智などは四平調の代表的な人物となった。1930年、大興班が成立し、四平調の発展の幕を開けた。
十五年の苦しい探索を経て、1945年、四平調が正式に形成された。一年後、四平調は初めて黍町の舞台に登場し、大成功を収めた。その後、金郷前進劇社が設立された。1956年、「金郷前進劇社」は「金郷四平調劇団」と改名し、四平調は発展の最盛期を迎えた。庶民の生活から生まれた純朴さこそが、苦労をなめ尽くした庶民に初めて芸術からの慰めを実感させたのかもしれない。この時期、「小借年」「陳三両登堂」などの優れた演目が次々と登場した。
改革開放以来四十余年来、四平調芸人は自分の舞台で、飽きずにこれらの簡単な動作を繰り返し、一方の舞台で、天下の喜怒哀楽を語り尽くしてきた。
喜ばしいことに、新世紀に入ってから、国は四平調の保護と伝承に力を入れ、生き生きとした子供たちが四平調の回復に新たな生気をもたらした。
中華の戯曲、民族の魂。繁弦急管の今日、古くて生気に富んだ四平調は、いつまでも時間に流されない暖かさを守っている。
今、徐々に発展してきた劇団は街頭に出て、大学に入って、より多くの人に四平調の百年近くの歴史を見せ、民間の伝統文化の愛と美を解釈している。